為什么人們喜歡印象派繪畫

最近幾天，在上海外灘一號美術館舉辦的莫奈與印象派大師作品展，再次喚起了人們對印象派的熱情本次展覽共展出印象派畫家作品61幅，其中包括莫奈本人的20幅杰作去年在同一場地舉辦的莫奈:日出印象展覽，在上海展出了莫奈最著名的作品《日出印象》令人難以置信的是，由于防疫的需要，參觀展覽的人數仍然超過了10萬

1.現代性主題:印象派為何如此吸引人為什么印象派繪畫總能引起轟動原因有很多其中一個主要原因是印象主義對現代生活的描述，與我們現在的時代基本屬于同樣廣義的現代性人們可能會對古典藝術大師的技藝表示敬意，但如果沒有專業的學習，很難理解古典繪畫的主題，這些主題主要由古希臘羅馬神話，宗教故事和重要的歷史題材組成但人們對印象派畫家筆下的現代城市，郊區，日常生活的場景非常熟悉，不需要經過專門的訓練就能理解

人們喜歡印象派繪畫的第二個主要原因可能是因為它獨特的技術和美學。

首先，印象派打破了傳統的題材等級以巴黎美術學院和年度沙龍為首的古典畫院，嚴格要求畫家遵循題材的層次性，即最重要的題材是神話，宗教和歷史，其次是風俗畫和肖像畫，山水畫，靜物畫印象派幾乎顛倒了這個順序他們主要從事山水畫和靜物畫的創作，其次是肖像畫和風俗畫他們很少描繪神話，宗教和歷史題材，但他們描繪了他們那個時代的真實生活這當然得益于印象主義之前的現實主義，庫爾貝等人倡導的我用眼睛看到的，以及大詩人波德萊爾倡導的現代性美學現代性也意味著時尚和時尚這位偉大的詩人主張現代生活的畫家應該面對現實，創作時尚插畫，而不是讓現代巴黎人穿上古羅馬長袍，睡在古老的節目上

其次就是所謂的戶外繪畫事實上，第一個采用這種繪畫方法的人不是印象派畫家，而是巴比松畫派的畫家，他以描繪法國和楓丹白露等鄉村風景而聞名但是他們在畫畫的時候，只是在戶外得到一個大概的想法，然后帶回工作室進一步完善自己的作品印象派畫家是第一批在戶外完成繪畫的畫家1868年左右，莫奈和雷諾阿在一個叫青蛙塘的景點創作了第一批嚴格意義上的印象派風格的戶外作品1870年，馬奈在戶外完成了《在花園里》大約在同一時期，莫奈也創作了類似主題的作品簡而言之，1874年，當莫奈，雷諾阿，畢沙羅，德加，莫里索等人舉辦第一屆印象派畫展時，距離印象派出現已經有五六年甚至更長的時間了

2.戶外繪畫:一切都在改變

戶外繪畫帶來了一系列的技術變革室外，光線是漫射的，不像古典學院派繪畫，有固定的光源從固定光源出發，學院派發展出了一套完整的陳，陳湘銀的繪畫方法，因為固定光源帶來了高光，受光面，分割線，陰影，反射等各種光影層次，很容易創造出立體的人物和深邃的透視場景相反，自然界沒有這樣固定的光源，所以學院派的繪畫方法行不通，畫家必須發明新的技法印象派的畫也因此越來越亮從戶外寫生的經驗來看，他們得出的結論是，自然界中沒有有序的光影層次，所以明暗的畫法逐漸被對比色同時取代，深邃的透視逐漸被大氣的透視或日益強烈的平面性取代

戶外繪畫帶來的第二大問題是繪畫時間在古典學院派的繪畫美學中，繪畫屬于空間藝術，似乎與時間無關學院派畫家往往會畫出一種永恒不變的永恒狀態.印象派敏銳地意識到繪畫也是一門時間藝術20世紀六七十年代現代技術背景的飛速發展使人們的視覺體驗空前復雜和敏銳，永恒不變的永恒狀態變得類似于白癡夢一切都在變化，一切都只是一瞬間的印象

為了追蹤這種變化的現象，印象派畫家不得不發展出一種快速的繪畫技巧，馬奈的一次性繪畫就是一個典型的例子所謂一次畫，就是顏料直接涂在畫布上，沒有底色，直接涂第二，三層顏料，不用等顏料干了，使顏料在畫布上發生化學反應，產生比調好的顏料更強的色彩感莫奈同時設置了幾個畫架，在一天中不同的時間點，在不同的畫布上繪畫第二天，他回到畫布上的時間和光線條件與前一天幾乎相同基于同樣的時間考慮，他創作了《魯昂大教堂》 《干草堆》等一系列作品

為了追蹤時間的流逝，捕捉轉瞬即逝的印象，印象派畫家必須畫得更快因此，他們的作品不僅直接著色，而且筆觸寬廣自由不再可能反復遮蓋色彩，力求完美，使印象派繪畫產生了自由利落的筆法，生動喜人的節奏和韻律因為繪畫主要是在室外完成的，而且大部分的繪畫都是在同一天完成的，所以印象派畫家不能按照規定的線性透視來畫素描，而是直接在畫布上作畫由此帶來的即興效果逐漸放松了從文藝復興時期確立的透視法，使畫面成為具有一定手工合成效果的流動印象

景物的直接感知，形式只是暗示了對象，卻避免精確的描摹他們避免了由事先畫好的透視素描而造成的死板相反，由于他們天真地忠實于他們所描繪事物的外觀，希望將色彩從固定，事先規定好的形狀中解放出來，他們經常在畫中引入偏離對象形式的東西某些這樣的偏離事實上在實驗室中出現過，人們稱之為圖形后效，即在某種特殊條件下一個形狀對一個相鄰形狀的影響

印象派的產生與當時的科學發現密不可分盡管那時關于量子力學和相對時空的現代科學理論尚未誕生，但是哲學，自然科學，社會科學和人文科學，都開始反對一種主客觀截然兩分的笛卡爾式的身心二元論19世紀下半葉以來的生理學和實驗心理學等新興學科，也在形成一個流動的，復雜交織的主體概念，這樣的主體與外部世界不是截然二分的，而是處在某種不斷的交流和互動狀態印象派畫家們盡管未必都熟悉當時的科學進展，也不一定十分認真地對待當時的色彩科學，但是，他們對謝弗勒爾等人的色彩理論是較為熟悉的同時對比的概念不僅直接反映在印象派的繪畫里，而且也反映在人際交往的一般領域

3.相同的美學:印象派不限于繪畫

印象派遠不止是繪畫中才有的現象人們早已在音樂，雕塑等藝術現象中發現了與印象派繪畫相同的美學20世紀下半葉以來，甚至文學印象主義的概念也開始被廣泛地討論，著名藝術史家夏皮羅和弗雷德都有過關于文學印象主義的著述事實上，文學印象主義已成為晚近的藝術史，文學史，媒介研究等領域里一種跨媒介，跨學科研究的典范

如果說狹義的印象派或者作為一個藝術運動的印象派僅限于法國繪畫的話，那么印象派風格卻不止是一種法國現象事實上，它不僅是一種全球化的現象，而且還是全歷史的現象——即在歷史上，人們也可以談論一種印象派風格例如夏皮羅就研究過古羅馬壁畫，17世紀巴洛克藝術甚至中國繪畫中的印象派風格特別有趣的是，他認為明末清初中國畫家朱耷的山水和花鳥帶有明顯的印象派畫風:17世紀時，中國畫出現了似乎更具印象主義風格的趨勢繪畫大師朱耷以大筆直掃的潑墨和暈染的自由風格構思其作品——一種自發或自動的方法——還有沖動的，充滿了力能的有色筆觸當然，他也認為:對其觀念和技巧的深入研究，將揭示這種藝術在本質上與印象派繪畫是多么不同

華人學者，法蘭西學院院士程抱一也持有類似的看法他認為，與儒釋道三大思想流派——中國的精神實質在其中得以顯現——相呼應，藝術上的三種傾向開始顯露出來:寫實主義，表現主義和印象主義的傾向當然，他所說的印象主義也只能從廣義上加以理解在他看來，印象主義這種風格的繪畫首先力圖捕捉山水無限微妙的色調變化，攝獲浸潤在不可見的‘氣’中的物體的隱秘的震顫，這種氣激蕩著宇宙這條道路由同時是畫家和詩人，尤其是禪宗的一個偉大信奉者王維首創，也就不足為怪了盡管他所舉的例子——傳為王維所作的《江山雪霽圖》可以肯定地說是后世偽托，并非王維真跡，但是，他將不是描摹外在物象而是捕捉山水無限微妙的色調變化的特征歸入印象主義這一概念之下，應該說是沒有問題的

從社會發展的角度看，印象派的誕生有其獨特的視覺機制例如在法國印象派出現之前，伴隨著攝影，立體視鏡，愷撒全景透視畫等等視覺機器的大規模發明，人們對于視覺有了全新的認知與此同時，連續攝影，光學影戲機和早期電影也為世人帶來了全新的視覺體驗這些都要求藝術家改變以往的觀看方式，探索新的表現方法

印象派的產生也有其深厚的社會基礎管狀顏料的大規模生產使得印象派畫家直接走入大自然作畫成為可能此外，小型的架上畫也適于掛在普通中產階級家庭的墻壁上，這使得尺寸合宜，可迅速繪就的風景畫成為主流

從受到冷遇到獲得聲譽，印象派的興起毫無疑問受到了許多社會因素的影響因此當代的藝術史家，尤其是西方馬克思主義藝術史家，不再將印象派藝術僅僅當作某種新穎技巧來看待，而是將其先鋒性視為對時代的回應